- 你是如何开始与 David Production 合作的？可以和我们分享这个机会是怎么来的吗？
- 我在 Netflix Japan 工作期间，曾协助 David Production 进行一些视觉开发相关的工作，当时也很幸运地参与到了原画草稿的制作。在 Netflix 的合约结束后，David Production 向我发出邀请，让我加入成为一名 2D 动画师。
- 在实际加入 DP 工作之前，你对 David Production 有什么样的印象？实际合作之后，有没有任何改变？
- 在加入之前，我本身就是《JoJo 的奇妙冒险》的粉丝，因此对 David Production 的印象是一家标准非常高、规范也相当严谨的动画制作公司。 实际与团队合作之后，我发现只要事前清楚沟通自己的需求与限制，DP 在制作流程上其实相当有弹性。
- 在 DP 的制作流程或工作文化中，有没有让你觉得特别顺手、或对工作很有帮助的地方？（例如：指示方式、反馈时机、沟通风格等）
- 我非常感谢在需要 retake 的时候，制作管理人员会清楚地直接插入关键帧，明确标示出需要调整的位置。这让我省下大量时间，不必自己反复检查整段时间轴，这样的做法非常贴心。
另外，我也很感激公司允许我完全以远程方式在家工作。这让我能够很自由地收集与使用动作参考（我常常会亲自演一遍，所以一个人的环境会让我在表演时安心很多），而且因为我的专注力通常是以“波段”形式出现的，DP 给予的信任与弹性，真的让我能够更完整地发挥自己的潜力。 - 有没有来自分镜演出／作画监督／导演的反馈，对你来说特别有价值？（例如：沟通方式、观点或切入角度等）
- 我本身很享受动画制作的过程，也经常觉得动画导演给的反馈非常有启发性。看到不同人在动画表现上的取舍与思考方式，能让我学到新的技巧与观点，对成长很有帮助。
另外一个对我来说特别珍贵的经验，是学习如何阅读与书写日式动画制作中的注记方式。这是在我以前从未接触过的内容，而我第一个项目的分镜演出教了我非常多。直到现在，我偶尔还是会遇到从没看过的注记写法。每一次遇到，我都很开心能从中学到新东西。 - 对于居住在海外、或非日本出身的动画师来说，常会担心语言、时差、修正流程等问题。以你的经验来看，实际情况如何？
- 对我来说，notes 的书写与理解绝对是最大的挑战。因为大多数日本以外的教育体系，并不会教授日式动画制作中使用的注记方式。即使这些内容可以通过网络学习，但我认为不可能有人能从一开始就写得完美，还是需要时间与实际经验慢慢熟悉。
相较之下，语言与时差反而是我最不担心的部分。只要善用口译人员、翻译工具，并在会议时间上保持一定的弹性，基本上都能找到配合的方式，顺利完成工作。 - 你主要使用哪些沟通工具？沟通的频率大约如何？（例如：即时通讯、电子邮件、线上会议等）是否有让沟通更顺利的小技巧？
- 我们主要是通过 Teams 的聊天功能进行沟通。沟通频率会依照我的工作量而有所不同。当我一次负责较大量的工作，例如整段 sequence 时，日常的沟通其实不多。
但当作品接近收尾阶段时，大约每两天就会有需要协助处理的修正，因此那段时间几乎每天都会联系。
有一个让沟通变得顺畅的小技巧是：尽量让讯息保持简短。如果内容必须比较长，我会把重点条列成清单，这种方式对大多数人来说都更清楚、也更有效率。 - 你如何看待 DP 的排程与交期规划？有哪些地方让你觉得很实际，或特别具有挑战性？
- 整体来说，与我相关的排程多半都相当实际。
通常我可以选择自己想负责的段落，这让工作更具成就感，也比较容易掌控。
在非常紧急的情况下，团队也展现出相当高的弹性，愿意折中配合。 例如我可以专心完成动作草稿，而后续的部分则交由其他动画师接手，所以能在不过度依赖加班的情况下，顺利赶上期限。
较具挑战的地方是，我并未参与整体排程的规划，所以难以更长远地思考自己的工作安排。 有时会遇到工作量不足的空档，但也会遇到任务大量涌入、工作量过于集中的情况。在这种情况下，即使我其实很希望能亲自完成这些内容，部分工作仍然必须重新分配给他人。 - 在品质要求方面（例如标准、修正流程等），你觉得 DP 是否有什么特点或倾向？也欢迎分享任何让你感到特别“专业”的地方。
- 虽然日本动画制作常会通过简化动作来控制预算，但我合作过的大多数演出，其实都相当愿意在符合需求的前提下，接受较为复杂的动作设计。这种开放的态度让我能够尝试不同的表现方式，并进一步拓展自己在动画上的可能性。
在需要兼顾成本与品质的情况下，演出们也会提出具体的调整建议，通常会通过合并帧并留下清楚的注记来说明修改方向。能够从这些注记中学习到如何在不牺牲动画表现的前提下进行取舍，对我来说是一种非常专业、也非常宝贵的经验。 - 在理解 DP 作品的“风格”（例如动作、表演、线条细节等）时，有没有什么资料或建议对你特别有帮助？
- 由于目前在 David Production 只参与过一个项目，我还不敢说自己已经完全理解所谓的“DP 风格”。不过，在我现在参与的作品中，有一个相当明显的特点是：许多背景都有提供 3D 参考资料。 这在实务上替我节省了非常多时间，尤其是在判断角色与场景比例时非常有帮助，也让我几乎不需要自己绘制背景配置稿。
- 与 DP 的合作在技能或心态上带给你哪些改变？（例如成长的面向、养成的工作习惯、开始特别留意的事情等）
- 在加入 David Production 之前，我曾在多家公司实习，但这是我第一次以正式员工的身份，在日本动画公司担任 2D 动画师。通过这段经验，我学到了许多新的技术与工作习惯。
其中有些做法在日本动画制作中可能被视为基本流程，但对我而言却是全新的。例如，我开始使用黑线来绘制动作草稿（以前我的草稿是彩色的）、为原画标注关键张编号，以及避免在制作单一 cel 时使用过多图层（软件会有导出的问题）。这些习惯让我在日本的制作环境中能更清楚、更有效率地完成工作。 - 对于未来可能与 DP 合作的海外动画师，你有没有什么建议？有哪些事情是从一开始就知道、或事前准备会特别有帮助的？
- 我不认为有人能在真正投入之前就完全准备好，因此我觉得清楚说明自己可能需要协助的地方非常重要。与其假装自己都懂，最后交出无法使用的成果，不如一开始就提出明确的问题，这样对双方都比较好。
另外，一个非常重要的重点是：务必要保持联络畅通。如果发生突发状况而无法继续参与项目，本身并不一定是大问题；真正造成困扰的，是在没有任何沟通的情况下突然失联。 - 你认为什么样的动画师，或具备哪些特质的人，会比较适合 DP 的制作环境？
- 我认为各种类型的人其实都能在 DP 有良好的发展。每个人都有不同的强项，而这里也有空间让不同特质的人发挥并成长。
以我自己来说，我对动作的掌握比较有自信，因此目前很享受担任原画动画师的工作。如果有人特别擅长比例与结构，或许会成为很出色的作画监督；而喜欢设计的人，则可能非常适合道具或设定相关的职务。
此外，据我所知，DP 的 3D 团队与制作管理团队也相当完整，因此我相信，只要对动画制作有热情，各种与动画相关背景的人都能在这里找到适合自己的位置。
CHANG Ming-Chieh
2D 动画师
PROFILE
CHANG Ming-Chieh
2D Animator/ Visual Development
Taiwanese/ Working in Japan/ Graduated from Gobelins
MingChieh CHANG portfolio site
https://mingchiehchang.portfolio.site/